This is Not Normal

This is not Normal
Opening : Tuesday January 10, 2017 @19:00
Duration : January 10 - February 4, 2017
Hours : Thursday to Saturday 17:00 - 20:00

Fo Kia Nou 24/7 presents “This Is Not Normal”, an exhibition of nine San Francisco artists: Blanka Amezkua, Sarah Barsness, Brad Brown, Clancy Cavnar, Mary Cox, Kornelios Grammenos, Marino Pascal, Alberto Toscano and Anne Veraldi.

San Francisco’s diversity and eccentricity have long fed alternative and counter-cultural movements and a sense of celebratory freedom.  Of any city in the U.S., San Francisco comes closest to the spirit of resistance and mind-set of Athens, notwithstanding relative wealth differentials.  The show takes its title from the comedian John Oliver, whose exhortation to resist normalization of American political realities became a movement and Twitter hashtag.  But the title has a double meaning: This exhibition presents to Athenians a sample of work by artists who have embraced alternative ways of looking, representing and thinking.  Five of the artists are currently based in San Francisco, while four have previous ties that have informed their work.

Participating Artists:

Blanka AMEZKUA  |  Sarah BARSNESS  |  Brad BROWN  |  Clancy CAVNAR  |  Mary COX
Kornelios GRAMMENOS  |  Marino PASCAL  |  Alberto TOSCANO  |  Anne VERALDI

Mary Cox

Blanka Amezkua was formally trained as a painter, studying in Florence, Italy and received her B.A. from California State University, Fresno.  Upon graduation in 1993, Blanka made San Francisco her home for seven years, before moving to New York.  Recipient of the BRIO award from the Bronx Council on the Arts in 2007, she began an artist-run project in her bedroom called the Bronx Blue Bedroom Project (BBBP) in 2008.   In 2010, BBBP's two-year trajectory was included in several shows in New York City.  The first was Greater New York: 5 Year Review at MoMA-PS 1 and Alternative Histories at Exit Art.

Between 2010–2016 she lived in Athens, Greece, where among other things, she initiated and ran Fo Kia Nou 24/7.  Blanka currently runs AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A), an artist space on Alexander Avenue in Mott Haven, South Bronx.

Sarah Barsness' felted Bird Eyes are about diversity, and the notion that intimacy with the individual moves us toward tolerance.  Her photographs, installations and mixed media pieces, which incorporate photography, printmaking and found materials, have been exhibited in the Bay Area, throughout the USA, and in Japan and Mexico.  She recently spent two years as an Affiliate Artist at the Headlands Center for the Arts, and is a former Artist in Residence at Recology - the San Francisco “dump”.

She studied and taught photography at the Photographic Center Northwest in Seattle, WA, and received her MFA from the San Francisco Art Institute.  She currently lives and makes art in San Francisco, CA and heads the Photography department at Solano Community College.

Brad Brown's drawing projects tend to be large, open-ended series that can remain unfinished for years.  His largest project to date, The Look Stains, began in 1987 and consists of tens of thousands of works on paper that are continually worked on, torn up, re-drawn, and re-contextualized.  His work is in the permanent collection of the Museum of Modern Art (NY), the San Francisco Museum of Modern Art (SF, CA), the National Gallery (Washington, DC), Palace of Legion of Honor (SF, CA), Arkansas Museum of Art (Littlerock, AK), and the Boise Art Museum (Boise, ID), among others.  He currently lives and works in San Francisco.

Clancy Cavnar has lived and worked in San Francisco as a therapist and artist for the past 30 years.  She holds a MFA from the San Francisco Art Institute and earned a doctorate in psychology in 2011.  Her interest in exploring spiritual practices in the world has taken her to Thailand, Laos, India, Nepal, Ecuador, Peru, and Brazil.  She is strongly influenced by Buddhist and Non-Dual thinking.  In 1997, she was introduced to the practice of Santo Daime, a syncretic ayahuasca church founded in Brazil, and a rich source of material for her artwork; also, her dissertation explored gay and lesbian people’s experiences with ayahuasca.  Her work is representational, but psychedelic, and pays tribute to the spiritual world we cannot photograph or see with our physical eyes.

Mary Cox has lived in Athens since 1993 and holds a MFA in Painting from Academy of Art University in San Francisco.  She visits family and friends in the Bay Area at least once a year.  Her work alternates from stark hyperrealism to, more recently, abstract compositions involving plant shapes, geometry and color.

Kornelios Grammenos studied graphic arts and photography in Athens,1977-1980,and sculpture and painting at the Cologne School of Fine Arts,(Kölner Werkkunstschule, Meisterklasse), Cologne,1981-1988.  His work has been shown extensively in Germany, Greece, Italy, Turkey, and the United States.  He was an Artist-in-Residence at Headlands Center for the Arts in San Francisco, 1999-2000.

He believes that one of the reasons for making art is to help to expand our consciousness and comprehend ideas, situations, and the physical and poetic boundaries of material/res in a perceptive and broad way.  He currently lives and works in Athens.

Marino Pascal was born and raised in Athens.  He studied film and performance art at the San Francisco Art Institute (1981-84) and then moved to Los Angeles where he worked as a location scout in the film industry for 30 years.  He returned to Greece in 2015 and he’s been wandering the streets of Athens ever since, life-blogging about art, dance and music.  You can find him on Facebook.

Alberto Toscano, a self-taught artist, was born in Mexico and is a long-time resident of San Francisco.  In 1992 he cofounded the collective La Peña del Sur Art and Cultural Center in San Francisco.  His work has been shown in the Bay Area, Los Angeles, and Albuquerque, among other places.

Painting in an unconventional medium, a polymer modeling clay which is cured by baking at low temperature, gives his work a unique language.  The miniature format and tiny details force the viewer to slow down and contemplate.

Anne Veraldi came to San Francisco to attend the San Francisco Art Institute where she earned a MFA in Painting and Sculpture.  After ten years in New York, she returned to San Francisco where she has lived and worked for the past 15 years.  In her words, “Even though I started out doing sculpture, my work got flatter and flatter until I became a photographer.”

Battle of the Little Bighorn is from a series of tableaux which is based on the concept of Manifest Destiny.  Her second piece is made from photos she took of the Mississippi Delta at sunset.  They were all taken from the car window while driving along.

Photos are from the Opening night... followed by Blanka Amezkua's Workshop

Greek Language

This is Not Normal

Εγκαίνια : Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2017 @19:00
Διάρκεια : 10 Ιανουαρίου - 4 Φεβρουαρίου, 2017
Ώρες : Πέμπτη - Σάββατο, 17:00 - 20:00

Ο χώρος σύγχρονης τέχνης Fo Kia Nou 24/7 παρουσιάζει την έκθεση “This Is Not Normal”, σε επιμέλεια της Mary Cox με εννέα καλλιτέχνες που εκπροσωπούν την καλλιτεχνική σκηνή του San Francisco.   Η πλειοψηφία των καλλιτεχνών παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα έχοντας μια σημαντική πορεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής με συμμετοχή σε σπουδαίες εκθέσεις ενώ έργα τους βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές μουσείων όπως η National Gallery, Washington DC, το Museum of Modern Art, San Francisco (SF MoMA) και το Museum of Modern Art, New York (MoMA).

Συμμετέχουν οι Blanka Amezkua, Sarah Barsness, Brad Brown, Clancy Cavnar, Mary Cox, Kornelios Grammenos, Marino Pascal, Alberto Toscano και Anne Veraldi.

Εδώ και πολλά χρόνια, η πολυπολιτισμικότητα και εκκεντρικότητα του San Francisco έχουν διαχρονικά δημιουργήσει εναλλακτικά και αντικονφορμιστικά κινήματα μέσα σε μια ατμόσφαιρα εορταστικής ελευθερίας και αυτό αποτυπώνεται στο έργο των καλλιτεχνών της πόλης.  Από όλες τις πόλεις των ΗΠΑ, το San Francisco έρχεται πιο κοντά στο πνεύμα της αντίστασης, την γενικότερη αντίληψη και νοοτροπία της Αθήνας, παρά τις σχετικές κοινωνικοπολιτικές και οικονομικές διαφορές.  Η έκθεση πήρε τον τίτλο της από τον κωμικό John Oliver, η προτροπή του οποίου για αντίσταση στην ομαλοποίηση ("κανονικοποίηση") της αμερικανικής πολιτικής πραγματικότητας έγινε αφετηρία ενός κινήματος καθώς και σύμβολο hashtag στο Twitter.

Όμως ο τίτλος αποτυπώνει και την προσπάθεια της έκθεσης να παρουσιάσει στους Αθηναίους ένα δείγμα της δουλειάς σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν αγκαλιάσει εναλλακτικούς τρόπους θεώρησης, σκέψης και καλλιτεχνικής παραγωγής.  Πέντε από τους καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται σήμερα στο San Francisco, ενώ τέσσερις διατηρούν σημαντικούς δεσμούς με την πόλη που συνεχίζει να αποτελεί αναφορά για το καλλιτεχνικό τους έργο.

Συμμετέχοντες Kαλλιτέχνες:

Blanka AMEZKUA  |  Sarah BARSNESS  |  Brad BROWN  |  Clancy CAVNAR  |  Mary COX
Kornelios GRAMMENOS  |  Marino PASCAL  |  Alberto TOSCANO  |  Anne VERALDI

Mary Cox
Επιμελήτρια έκθεσης

H Blanka Amezkua σπούδασε ζωγραφική στην Φλωρεντία και έλαβε το Β.Α της από το California State University, Fresno.  Μετά την αποφοίτησή της το 1993 η Blanka έκανε το San Francisco σπίτι της για επτά χρόνια, πριν μετακομίσει στην Νέα Υόρκη.  Αποδέκτης του βραβείου BRIO από το Bronx Council on the Arts το 2007, ξεκίνησε το Bronx Blue Bedroom Project (BBBP) στην κρεβατοκάμαρα του διαμερίσματός της, το 2008.  Το 2010 τα δύο χρόνια πορείας του BBBP συμπεριλήφθηκαν σε αρκετές εκθέσεις στην πόλη της Νέας Υόρκης όπως η Greater New York: 5 Year Review στο MoMA-PS 1 και η έκθεση Alternative Histories στο Exit Art.

Από το 2010 έως 2016 έζησε στην Αθήνα όπου μεταξύ άλλων ξεκίνησε τον χώρο τέχνης Fo Kia Nou 24/7.  Αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη δημιουργώντας τον καλλιτεχνικό χώρο AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A) στο South Bronx.

H Sarah Barsness σπούδασε Φωτογραφία στο Photographic Center Northwest, Seattle, WA.  Συνέχισε τις σπουδές της στο San Francisco Art Institute όπου έλαβε το MFA της. Σήμερα ζει και εργάζεται στο San Francisco όπου είναι επικεφαλής του τμήματος Φωτογραφίας στο Solano Community College.  Για δυο χρόνια ήταν καλλιτέχνης - συνεργάτης στο Headlands Center και έλαβε μέρος στο Recology residency που δραστηριοποιείται στους χώρους της χωματερής του San Francisco.  Οι φωτογραφίες της, τα έργα mixed media καθώς και οι εγκαταστάσεις της έχουν παρουσιασθεί σε σημαντικές εκθέσεις στην Αμερική, την Ιαπωνία και το Μεξικό.  Φωτογραφίες, εκτυπώσεις και τυχαία υλικά που βρίσκει η καλλιτέχνης αποτελούν το σώμα της δουλειάς της όπως το έργο Bird Eyes που αναφέρεται στην διαφορετικότητα, την ανεκτικότητα και την έννοια της οικειότητας.

O Brad Brown δημιουργεί μεγάλης κλίμακας έργα όπου πρακτικά δεν υπάρχει τέλος αφού μπορούν να παραμείνουν ανολοκλήρωτα για χρόνια και ανοιχτά για επιπλέον παρεμβάσεις και αλλαγές.  Στο μεγαλύτερο του έργο μέχρι σήμερα με τίτλο The Look Stains που ξεκίνησε το 1987 δεκάδες χιλιάδες σχεδίων σε χαρτί δουλεύονται συνεχώς, σκίζονται , επανασχεδιάζονται και αποδομούνται.  Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στην μόνιμη συλλογή του Museum of Modern Art, New York ( MoMA), στο Museum of Modern Art, San Francisco και στην National Gallery, Washington, DC.   Ζει και εργάζεται στο San Francisco.

H Clancy Cavnar έχει ζήσει και εργαστεί στο San Francisco ως θεραπεύτρια και καλλιτέχνης τα τελευταία 30 χρόνια.  Έχει MFA από το San Francisco Art Institute και ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στην ψυχολογία το 2011.  Το ενδιαφέρον της για την εξερεύνηση πνευματικών πρακτικών σε διάφορα μέρη του κόσμου την οδήγησε στην Ταϊλάνδη, το Λάος, την Ινδία, το Νεπάλ, το Εκουαδόρ, το Περού και τη Βραζιλία και είναι έντονα επηρεασμένη από τον βουδισμό.  Το 1997 ήρθε σε επαφή με την πρακτική της Santo Daime, την συγκρητική εκκλησία Αyahuasca που ιδρύθηκε στη Βραζιλία και αποτελεί μια πλούσια πηγή υλικού για έργα της.  Επίσης στην διατριβή της διερευνώνται οι εμπειρίες ομοφυλόφιλων και λεσβιών με την ayahuasca.  Η δουλειά της είναι παραστατική αλλά ψυχεδελική και αποτίει φόρο τιμής στον πνευματικό κόσμο που δεν μπορούμε να φωτογραφίσουμε ή να δούμε με τα μάτια μας.

H Mary Cox ζει στην Αθήνα από το 1993 και είναι κάτοχος MFA στη Ζωγραφική από την Academy of Art University του San Francisco.  Επισκέπτεται την οικογένεια και τους φίλους της στην πόλη και περιοχή του San Francisco τουλάχιστον μία φορά το χρόνο.  Στην δουλειά της συναντάμε από πίνακες έντονου υπερρεαλισμού έως τα πιο πρόσφατα έργα της με αφηρημένες συνθέσεις που περιλαμβάνουν φυτικά σχήματα, την γεωμετρία και το χρώμα.

O Koρνήλιος Γραμμένος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1959 και σπούδασε γραφικές τέχνες και φωτογραφία στην Αθήνα από το 1977 έως το 1980 καθώς και Γλυπτική και Ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών της Κολονίας από το 1981 έως το 1988.  Οι καλλιτεχνικοί του σταθμοί περιλαμβάνουν τη Ρώμη από το 1988 έως το 1991, τη Νέα Υόρκη από το 1991 έως 1992 καθώς και το San Francisco από το 1999 έως το 2000.  Η διαδρομή του αποτελείται από μείζονες εκθέσεις με έργα που αντιμετωπίζουν την τέχνη του ποικιλοτρόπως σε ένα γεωγραφικό φάσμα που εκτείνεται από τη Γερμανία μέχρι την Ελλάδα την Ιταλία την Τουρκία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.  Ατομικές εκθέσεις του έγιναν στο Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αθήνα το 1987 στην Nica Gallery Inc στο San Francisco το 2000, στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών, 2007, στην Galerie Beyer στη Δρέσδη το 2009 και στη Γκαλερί της Γιάννας Γραμματοπούλου στην Αθήνα το 2008 , 2011, 2014 και 2017.  Ζεί και εργάζεται στην ΑΘήνα.

O Marino Pascal γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.  Σπούδασε κινηματογράφο και περφόρμανς στο San Francisco Art Institute (1981-1984) και στη συνέχεια μετακόμισε στο Λος Άντζελες όπου εργάστηκε ως σκάουτερ τοποθεσιών (location scout) στην κινηματογραφική βιομηχανία για 30 χρόνια.  Επέστρεψε στην Ελλάδα το 2015 όπου ξεκίνησε από τότε να περιπλανιέται στους δρόμους της Αθήνας αποτυπώνοντας την εμπειρία του αυτή στο προσωπικό του blog γράφοντας επίσης κείμενα για την τέχνη, το χορό και τη μουσική.  Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook.

O Alberto Toscano είναι ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Μεξικό και είναι μόνιμος κάτοικος του San Francisco εδώ και πολλά χρόνια ενώ το 1992 ήταν συνιδρυτής μια σημαντικής καλλιτεχνικής προσπάθειας στην πόλη, του La Peña del Sur Art and Cultural Center.   Η δουλειά του έχει παρουσιασθεί μέσα από πολλές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Αμερικής όπως το Bay Area, το Λος Άντζελες και το Albuquerque.  Ζωγραφίζει με έναν αντισυμβατικό τρόπο χρησιμοποιώντας πηλό που ψήνει σε χαμηλή θερμοκρασία και αυτό δίνει το έργο του μια μοναδική γλώσσα και ομορφιά.  Έργα σε μικρή κλίμακα με μικροσκοπικές λεπτομέρειες οδηγούν το θεατή σε μια μεταφυσική σχεδόν προσέγγιση και εμπειρία της δουλειάς του καλλιτέχνη.

H Anne Veraldi ήρθε στο San Francisco για να σπουδάσει στο San Francisco Art Institute όπου απέκτησε το MFA στην Ζωγραφική και την Γλυπτική.  Έπειτα από δέκα δημιουργικά χρόνια στη Νέα Υόρκη επέστρεψε στο San Francisco, όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία 15 χρόνια.  Σύμφωνα με τα λόγια της, "Ακόμα και αν άρχισα με την γλυπτική, η δουλειά σταδιακά γινόταν όλο και πιο επίπεδη μέχρι που έγινα φωτογράφος"Η Μάχη του Little Bighorn είναι από μια σειρά έργων που βασίζονται στην έννοια της Manifest Destiny ενώ δεύτερο έργο της αποτελείται από φωτογραφίες που τράβηξε από το παράθυρο του αυτοκινήτου της οδηγώντας κατά μήκος του Δέλτα του Μισισιπή στο ηλιοβασίλεμα.

Οι φωτος είναι απο τα Εγκαίνια ... ακολουθούμενα απο το Εργαστήριο της Blanka Amezkua.